发布时间:2024-08-20 16:06:14 来源: sp20240820
中新网 嘉兴7月9日电(胡丰盛 黄彦君 朱小芳)市井繁华,摊贩商户沿街叫卖,船只往来不断,桥上行人熙熙攘攘……北宋张择端的《清明上河图》,描绘了当时的都城汴京盛景,因其内容繁杂、画工精湛而成为国宝级文物。
近日,在浙江嘉兴海盐,一幅颇具本土特色的《清明上河图》引人关注。当地国家级非遗嘉兴灶头画传承人赵生波,跨越4个月,运用本地灶头画技艺,以水墨的形式再现了这幅传世名作。
走进位于该县通元镇丰义景区的江南灶画传统文化展示体验点,这幅已完成的水墨长卷正挂在墙上,占据了半个多房间。赵生波骄傲地说,这幅水墨《清明上河图》按照1:1的比例临摹,整幅画作长5.28米,宽24.8厘米,全画与原作的误差不超过1厘米。
走近细看,水墨《清明上河图》与原作一样线条细腻、人物繁杂,细到人物服饰装扮、屋顶瓦片数量、屋内陈设,也都能一一对应。端详之下,如同进入了一个喧嚣热闹的古代闹市。
赵生波是通元镇联新村人,作为灶头画浙江省级非遗传承人,打灶头是祖传手艺,传到他已是第九代。10岁学灶画、17岁学砌灶,至今他已砌灶并绘制灶头画3000余套,凭借出色的创造力,其创作的每一幅灶头画图案各不相同。
“灶头画的特点就是不打底稿,而且要趁着灶头刚打好,表面材料还润湿的情况下,完成绘画。”赵生波介绍道,这样一来,里面的砖头吸收表面水分的同时,也将灶头画颜料吸进去,这样的灶头画经久耐用,几十年不会褪色。
复刻《清明上河图》时,赵生波便采用了灶头画技艺,在木板上披涂腻子粉,模仿灶头材料,再使用细毛笔,直接在披白板上一笔一笔作画。
“由于篇幅长,我把它分成5个板块,从3月3日开始临摹。”赵生波说,由于实在复杂,第一幅板块还没完成,他心里就起了退堂鼓。但想到自己多年来对灶头画的执着,他选择坚持下来,画到关键处时常忘记吃饭,有时拿笔一整天后,胳膊都抬不起来。
在外人看来,复刻这样一幅巨作或许费时费力,对于赵生波而言,这次“跨界”意义非凡。
江南灶头画诞生于烟火气之中,走的是民间艺术风格,内容多为五谷丰登、六畜兴旺、喜庆有余等寓意吉祥的事物,图案朴素艳丽,很少出现《清明上河图》中这样精细、工整的图案。
采用灶头画技艺完成《清明上河图》,赵生波既证明了灶头画工匠的技艺,也为灶头画的未来发展拓展了新的可能,他希望将这次创作中的收获,转化为未来传承灶头画文化的动力。
随着时代发展,传统灶头逐渐失去实用性,依附其上的灶头画也迎来发展转折点。过去,赵生波打的是柴火灶,如今,他打的主要是柴改电灶头和展示用灶头模型。
眼下,赵生波的灶头画早已走出嘉兴,刻画在了上海、江苏等地居民的家中。此外,他还为中国大运河非遗展示馆、嘉兴非遗展示馆等打过灶头模型。“灶头画作为国家级非遗,如何将其传承、发展好,是我们这一代和下一代匠人的责任。”赵生波说。(完)
【编辑:邵婉云】